这是《清明上河图暗码》第三集中的一幕。出格的是，这个排场是虚拟拍摄而成，雪地布景并非实物，也不是绿幕，而是一道LED屏幕。
做为新兴影视手艺之一，虚拟拍摄手艺近两年来正在国内影视项目中的使用愈发普遍。12月16日，由张颂文、白百何从演的《清明上河图暗码》正在优酷正式上线个场景利用虚拟拍摄，正在已播国产剧中占领首位。而正正在拍摄的《师兄太稳健》剧组，更是有19个场景选用了虚拟拍摄方案，创下了国产剧虚拟拍摄场景最多的记载。什么是“虚拟拍摄”？顾名思义，是通过手艺手段来模仿实景。虽然近几年它正在不少影视项目中获得使用，但大概公共对这一概念还算不得熟悉。通俗来讲，虚拟拍摄能够理解为介于实景拍摄和绿幕拍摄之间的一种体例。保守拍摄中，难以实景拍摄的场景常以绿幕搭配后期特效的形式来呈现，而采用虚拟拍摄方案时，绿幕消逝了，取而代之的是一块有及时画面的LED屏幕。最后，这项手艺正在国内影视剧的使用多为现代剧情中的窗景取车戏，以LED屏幕取代都会霓虹和流动街景。跟着手艺前进取设备，虚拟拍摄的使用场景也愈加多样。正在《师兄太稳健》剧组的拍摄现场，南都文娱记者就见到了一幕出格的雪景。挑高的摄影棚内立着一面高10米的圆弧状巨型LED屏幕，屏幕上是皑皑白雪取山峦叠嶂，屏幕前方则是摆置着枯树取乱石的人制雪地。一虚一实连系，器画面里，演员仿佛置身于雪峰之上。虚拟拍摄手艺现实上是将大量的后期工做前置，正在正式开拍前，本来存正在于构想和设想层面的结果图就要现实展现正在屏幕上。这起首就对硬件提出了要求。南都文娱记者领会到，目前阿里大文娱虚拟拍摄棚利用的大都硬件都是自研定制款，例如高精度定制的LED屏，脚够亮也脚够暗，能更好地还原出白日和夜晚的实正在光线。细看之下，跟着的挪动，屏幕上也有一块矩形区域随之挪动和变换画面视角，那是镜头的“视锥”。通过视锥，扁平的屏幕也能实现“横当作岭侧成峰，远近凹凸各分歧”的结果。由于屏幕上的画面并非一个二维平面的图像，而是一个搭建出来的CG空间。就像是世界的逛戏一样，阿里大文娱数字化制做总监郎君向南都文娱记者引见，手艺团队现实上是正在CG空间里置景。“我们给导演展示的是一个实正在空间，导机位正在这边，能够及时放到这边，他想看到哪边，我们都能够及时办到，所以才能让导演的及时地去旁不雅整个场景。”
无数部件的数字资产构成了屏幕里的这方六合，阿里大文娱数字化制做担任人许佳用“搭积木”来描述这一过程。“我们不是说交付一整个的场景，而是正在最后的设想上曾经把它设想成小积木块一样，可能这个窗是一个布局，这个门是一个布局，整个房子的墙又是一个布局，把它们拼拆起来。”如许一来，虚拟场景具备了更高的矫捷性，便于正在及时拍摄中做出调整，、大小、数量等改变正在霎时即可反馈到屏幕上。“我们能够及时给导演看到，让他快速确定这是不是一个他想要的场景。”郎君说。正在还原实景的前提下，真假融合是虚拟拍摄视觉结果最大化的一道环节门槛。“真假没有融合，不雅众就会感觉虚拟的是虚拟的，实正在的是实正在的。”郎君暗示，这也是一些虚拟拍摄案例中发生冲突感和抠图感的缘由之一，而校准系统正在迈过这槛的过程中起到了极大的感化。他引见，阿里大文娱虚拟拍摄团队研发的算法曾经将常规流程下30个小时的校准时间缩短到了20分钟，从时间、空间和色彩三个角度做到切确校准，削减画面的不实正在感。“只需这三个能对齐，结果就差不了。”“虚拟拍摄正在我这儿不是锦上添花，而是济困扶危，它是我的刚需。”《师兄太稳健》总制片人王平向南都文娱记者坦诚，选择虚拟拍摄一起头有预算受限的缘由。该剧讲述的是洪荒世界下的修仙故事，场景从到龙宫，充满奇异色彩。要想通过视效美术让不雅众设身处地，无论是搭景棚拍仍是绿幕拍摄，最终的成果都是“烧钱”和“耗时间”，结果还纷歧想。间接降低的是置景成本，正在保守拍摄中，搭景和拆景都需要费用，人力、物力开销极大，时间也花费不少。王平以剧中的凌霄殿场景为例算了一笔账。凌霄殿是而非现实建建，得有仙气，正在横店没有合适的取景地，若是全数通过搭景棚拍，则需要上百位木工、瓦匠的人力，至多耗时一个月才能完成，“但由于用了虚拟拍摄，所以这个场景我们只需要做两根六七米高的的柱子做为前景就能够了，整个场景的置景费起码也要节流50万元摆布。”
“数字场景的变化是比前期置景要便利和快。”正如郎君所说，正在涉及对场景的调整时，虚拟拍摄的组件矫捷性也大大降低了剧组的沟通成本，提高效率。王平回忆，正在凌霄殿场景拍摄时，她提出脚手架有些稠密，但愿可以或许去掉，郎君当下就“像变魔术似的”当即删除了空间中的脚手架。“霎时我就能够看到结果，（判断）我到底需不需要如许的画面。这正在保守的置景傍边你晓得要花几多时间和几多的沟通成本？”探班当天拍的是雪景。“搭建一个600平米实景的话，光是地面上的雪就要大要15吨，大师常见的那种货车需要5台才能运输完。”王平引见，过去剧组制雪景会正在地面利用硫酸镁，无论质感仍是脚踩上去的声音，都更切近实正在的雪，但这种材料对天然有污染，会让植被养分过剩导致枯萎。正在利用虚拟拍摄手艺后，需要的人制雪量削减为2吨，剧组也能有预算去选择愈加环保的材料。优酷盘古工做室制片人刘昊担任的项目里，《清明上河图暗码》《师兄太稳健》等都使用了虚拟拍摄手艺。此中，有一部剧集涉及多个地区，从项目标现实经验出发，他感觉虚拟拍摄不单降低了恶劣气候对于剧组的影响，了出工的时效性，也削减了空间的。“戈壁，大海、丛林，全数（都能够）通过虚拍处理。”另一方面，建模组件的陈列组合也提高了数字资产的反复利用率，同时削减了场景的反复性。郎君引见，目前团队的高效思是“尽可能削减前期置景，可是又能一个丰硕的条理”。例如树林，实景拍摄大概只能找到一片合适的场地，通过变化组件，就能够生成很多分歧的树林。所见即所得。实景化的视觉结果不只提高了剧组的工做效率，对演员来说也是十分无益的辅帮。畴前对着绿幕表演，演员取后期视效的共同往往是一次默契。郎君认为，绿幕拍摄下的演员可能会由于难以凭梦想象，正在表演时没有方针，眼神也会显得飘忽，但虚拟拍摄下，演员设身处地，目光可以或许间接逃踪场景动态，表演也愈加实正在。王平也暗示，虚拟拍摄能加强演员的感，利于他们代入情感。“这些全城市传导给不雅众，不雅众会代入这个世界，进入这个世界，相信这个世界。”截至目前，阿里大文娱曾经深度参取了8部S级剧集和1部院线片子的虚拟拍摄。《师兄太稳健》是目前市道上最普遍使用这项手艺的国产剧集，全剧共有19个场景利用虚拟拍摄，占全剧的近40%。这个不低的数字，是各方一路打破壁垒的成果。“做为一个平台制片人，你要判断这些工具虚拍的性价等到虚拍的结果，还有体量到底有几多，到底适不适合放正在这个剧里。”刘昊告诉南都文娱记者，有些项目可能正在脚本完成刚确定导演的时候就取数字化制做团队进行参议，所以前期的预备工做十分充实，郎君给到从创的全体处理方案以至“曾经到分镜的层面，导演都能够间接看着就能够拍了”。数字化制做团队为此付出了很多勤奋。“我们正在剧组筹备初期就会参取创意设想，判断哪些场景用虚拍，哪些能够用后期视效，最大程度地实现创意结果和效率的均衡。”郎君说，良多从创正在第一次接触虚拟拍摄时并不看好，“所以我们会正在开拍前拿出全体处理方案，从最早的脚本文字变成概念图片，再变成分镜，再变成可旁不雅的一个三维场景，先给大师一个可视化的体验。”王平也听过业内对于虚拟拍摄手艺的吐槽，但她对此持心态，《师兄太稳健》的导演何澍培此前并未接触过这一新手艺。撤销疑虑的环节正在于手艺团队的虚拟拍摄测试。“虚拍测试让我们晓得手艺能呈现到什么程度。“我较着地感受到正在虚拍测试之后导演整小我都放松了。”许佳暗示，阿里大文娱虚拟拍摄努力于供给全体处理方案，完成硬件、软件、算法、资产等多方面的协同共同，做为数字化制做总监的郎君，更是从视效角度同一规划，处置虚拟拍摄和视效和保守置景的关系。“若是没有这一步，我感觉手艺其实常被动的，只能被动去衔接。”正在许佳看来，郎君率领的数字化制做团队从阵地，从后期杀青后的机房搬到了拍摄现场，取美术、灯光、摄影、导演等从创团队亲近共同，有帮于打破手艺和艺术的壁垒，扬长避短。“虚拟拍摄拓宽了我的想象鸿沟和创做鸿沟。”王平说，《师兄太稳健》的第二季脚本正正在开辟中，原先不敢想的场景正在有了虚拟拍摄的经验之后发生了新的可能性，她以至筹算邀请郎君加入下一部做品的脚本会，“它对我们整个创做的推进，以至说想象力的延长是不成估量的。我们的视效、虚拍和美术如何连系，这些工具正在我们的创做最前端就能够前置。”包罗已经被从动屏障的科幻题材，王平也起头考虑是不是能够测验考试一把。“做为一个创做者，你会感觉有虚拍这个手艺，它实的是会拓展一些题材类型。”不外这不料味着虚拟拍摄是万金油，“对东方仙侠、洪荒这个类型，虚拍绝对是我们的制片方的。可是若是对现实从义题材，就未必用这么多，仍是要分具体的环境和场景。”
从《清明上河图暗码》到《师兄太稳健》，8个场景添加到19个场景，证了然虚拟拍摄的能力和价值，但这不代表虚拟拍摄占比越高越好，“适合”才是最主要的。做为提高效率的东西，手艺的终极目标仍是为创做办事。“我们要把各类手艺更好地连系正在一路，可以或许处理从创想表达的内容，我感觉这是焦点。”多么佳所说，“我们不克不及为了手艺而手艺，我们要阐扬手艺的劣势去处理剧组的问题。”。
